10月30日至11月3日，国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目《三彩艺术创新人才培养》学术讲座在三彩艺创意园区三彩大讲堂举行。河南省陶瓷艺术大师郑超男作了题为《三彩平面技法训练——施釉、烧制》的课程讲授，讲座由艺术设计学院副院长张建松副教授主持。

在第一天的理论课程中，郑超男针对三彩釉色的特点，对三彩平面技法中施釉工具、材料以及施釉手法进行了讲解，并对三彩创作中施釉与烧制两种重要工艺的关系做了详细的阐述。郑超男指出，色彩是最通俗的审美对象，三彩艺术的特点是突出了釉色的审美力度和装饰趣味，在三彩艺术的发展历程中，每个时期都有不同的审美取向，汉的沉稳、宋的淡雅、明的亮丽、清的素净、唐的辉煌等等。三彩的今天，在时代背景下融入现代陶艺的观念，发展出三彩釉画这种独特的表现形式，艺术家通过这种高流动性的釉料，创造出亦真亦幻的窑变色彩。在釉料方面，配方经过不断的改进，突破了依靠金属氧化物单一发色的局限，尤其是包裹色系的研制开发，使色彩艳丽的大红等稀有色系也展现在新三彩工艺之中。

郑超男讲到，在施釉工艺阶段，首先要参照色表，在素坯上用铅笔分割标色，然后用质地柔软的羊毫毛笔蘸上饱满的釉浆，采用“调和”、“重叠”、“渗透”和“扩散”的手法一层一层均匀地在坯体上涂上各种釉彩。“调和”与“重叠”是运用色彩的基本原理，结合釉色的化学特性对釉色进行调和、分层、叠加进行施釉；“渗透”和“扩散”则是运用了釉色的流动性特点，表现出斑驳陆离、豪华绮丽的艺术效果。在施釉的过程中，釉层厚度应掌握在0.8毫米——1.2毫米之间，太厚容易溢流而脏乱，太薄釉色失透而下涩。郑超男强调，在施釉的过程中，要不断探索釉料的特性，同时根据作品的特点，运用相应的施釉手法，做到“意”与“境”的融合，发挥出三彩“异色兮纵横，奇光兮灿烂”的艺术特色，不刻意求精求雅，不刻意求善求美，在釉色自然的融合流淌中，再造日烁炬灿的三彩艺术。

讲座最后，张建松向郑超男颁发聘书。

在实践课程中，学员们以极大的热情练习施釉技法，一次次地期待着施釉出窑的作品，郑超男全程给予悉心指导，学员从简单的单色釉着手，再到釉色的渗透、融合，经过不断的试釉和烧制，最后掌握三彩釉色的施釉技法，在釉料厚薄、均匀、融合流动性与艺术表达方面达到了平衡，学员们施釉手法日渐成熟。

11月3日，张建松又一次莅临授课现场，认真查看学员施釉作品，并进行讨论交流。学员们介绍自己釉色选择的理念，并分享了在施釉工艺实践操作中的感悟。最后，张建松进行总结，他强调，在三彩作品创作中，要寻求在艺术性和技术性之间的平衡点，在掌握创作技术的基础上，不断追求艺术高度，在保证作品艺术性的基础上，不断磨练创作技艺，在继承传统的基础上创新发展，在保持三彩特色的基础上突出个性表达，展现出新时代的工匠精神。

此次人才培养课程促使学员进一步理清“创作理念”与“实践操作”的关系，加深了对釉色的认识，提升了实践操作能力，丰富了自身创作经验，对今后创作出更多优秀三彩作品有重要的意义。