10月29日，国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目《三彩艺术创新人才培养》学术讲座在安乐校区文科教学楼A302教室举行。项目主持人、艺术设计学院院长李章惠教授为研修班全体学员作了《中外美术图像在现代设计中的应用》专题讲座。

讲座伊始，李章惠以个人丰富的实践创作经历为线索，详细介绍了艺术作品创作构思的具体过程，以及由感受到思索、由思索到发现以至形成艺术意象的过程。李章惠指出，艺术作品的构思是一个极其复杂的过程，大体经历形象触发、形象孕育、形象形成三个阶段。艺术构思是艺术创作的中心环节，是创作劳动中最紧张、最复杂、最艰巨的阶段。构思的总体任务是按照一定的创作意图对原始形态的生活表象进行改造创作，使之升华为具有一定审美价值的艺术意象，把零散的审美感受凝聚为体现审美评价的审美理想。具体任务大体为确定题材、发掘主题、塑造形象、提炼情节、设计作品的整体结构。

李章惠讲到图像与图像学之间的关系，强调艺术作品内容的历史探究是为了发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。他指出，潘诺夫斯基在《视觉艺术的意义》一书中对美术作品的解释分三个层次，即解释图像的自然意义；发现和解释艺术图像的传统意义，即作品的特定主题的解释，这称为图像志分析；解释作品的更深的内在意义或内容，这称为图像学分析，即象征意义。李章惠详细阐释了中国设计理论的渊源与西方现代设计理论，进一步探讨了东方文明与西方文明的之间的异同，旨在让学员从东西方两大文明中汲取营养，对艺术的起源、风格的演变及设计艺术的发展，有新的认知和明晰的思路，从传统艺术中寻找更丰富、更富有内涵的设计线索，增强自主性、原创性、创意性。

李章惠从以下几个时期详细阐述了中西方艺术创作中的异同：欧洲古希腊罗马时期与中国史前及秦汉时期；欧洲中世纪时期与中国魏晋-元代时期；欧洲14—19世纪与中国明清时期；20世纪以来欧洲与中国时期。

最后，李章惠强调，现代派的艺术观念强调艺术个性以及原创性，在形式上，讲究抽象性、视觉的冲击力等，该观念得到许多中国画家尤其是青年画家的认同，设计构思在艺术作品创作过程中有着举足轻重的作用，是艺术形象进一步具体、生动、典型化的重要依据。但是，在中西方艺术交流与交融的大背景下，我们仍然要在创作中坚持中国传统本色，又要富有创造精神，真正响应党的十九大报告中提出的“坚持创造性转化、创新性发展，不断铸就中华文化新辉煌”的会议精神，在今后的三彩艺术创作中，创造出优秀作品。