10月27日上午，国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目《三彩艺术创新人才培养》学术讲座在安乐校区文科教学楼A101会议室举行。中央美术学院丝绸之路艺术研究协同创新办公室主任，太庙艺术馆执行馆长岳洁琼为研修班全体学员作了《丝绸之路上的中国艺术》专题讲座。讲座由项目主持人、艺术设计学院院长李章惠教授主持。

讲座伊始，岳洁琼以三个丝绸之路沿线的艺术交流展览为线索展开，分别介绍了：海外丝绸之路，蒙古国交流；文明的回响，穿越敦煌；文化遗产与当代视象。岳洁琼讲到，《海外丝绸之路，中蒙艺术交流展》通过艺术分享不同民族的风俗、传统和记忆。借助艺术语言相互沟通，探寻文明交融的脉络，拓展了学术视野。以“一带一路”精神为动力，再现丝路的历史叙事，阐释思路的当下价值，彰显丝路的深远意义，正日益成为中国当代美术创作的主流。本次展览更是把这一创作态势推向了国际舞台。

岳洁琼指出，灿烂的敦煌艺术遗产代表着古代丝绸之路文明的辉煌成就，也是20世纪中国美术发展的源头活水，在当代艺术创作中依然具有重要而广泛的影响。《文明的回响，穿越敦煌》展览旨在通过丰富的展览结构，展示魏晋南北朝到元代最具代表性的敦煌艺术作品，中央美术学院美术馆藏现代美术名家经典临本，特别是一批优秀的当代艺术家、设计师多种形态的艺术创造。他们以艺术的慧眼和感觉，对敦煌艺术经典进行了再现和演绎，当代艺术家从当代视角对丝路进行诠释，思接千载，图观世界，意揽云汉，气吞大荒，以当代文化观念和丰富的艺术语言展现了“丝路”的内涵。岳洁琼例举徐冰等艺术家的作品，以当代艺术家从当代视角仰天叹问，神游浩宇，将古典艺术形象包含当代多元文化景观的视觉表征。在长达千年的岁月里，拓展成为具有不同时期特定寓意和人文内涵的艺术图景。形成一次围绕敦煌艺术展开的跨越古今的艺术对话。

岳洁琼谈到，中央美术学院及太庙艺术馆，响应文明之声，盘点中华匠作。既现稀世古器之美，亦汇当世艺术家妙用匠造传统之作。古今辉映，济济一堂。见证推陈出新，传统不断；文脉悠长，国运其昌。气势恢宏的紫禁城太庙再度回荡“文明的回响”大批精美绝伦的古代工艺品和别具匠心的当代艺术新作交融并置，展现出“中华匠作”的精神气象。展览汇集了来自全国各地的各种工艺品种，涵盖了金属工艺、石雕、玉雕、纺织、印染、造纸、陶瓷、木器、竹器、漆艺、剪纸、泥塑、皮影等领域，既有堪称稀世之宝的古代器物，也有当代艺术家妙用传统工艺的最新成果。参展艺术家中，既有国家级工艺美术大师和非物质文化遗产传承人，也有活跃于国际舞台的当代艺术家。既有工作在产业第一线的匠人名师和高校教师创新工作室，也有学院中洞悉古今的研究者和创作者。

岳洁琼指出，丝绸之路系列展览以丰富的展陈内容，形态的时空交汇，呈现给观众的一场视觉盛宴，从多角度理解中华民族优秀的文化遗产与当代艺术活跃的互动演进，感受工艺之美，匠人之美，劳动之美。

讲座最后，李章惠向岳洁琼颁发了客座教授聘书，并进行了总结。他强调，丝绸之路的路，既是空间的路，也是时间的路，既是路的交汇与延伸，也是空间的宽远与无限。古老的丝绸之路蕴藏着丰富的创作“富矿”，希望广大学员能够积极响应十九大报告中提出的“坚持创造性转化、创新性发展，不断铸就中华文化新辉煌”的会议精神，在今后的三彩艺术创作中，立足于中华传统文化本身而作出努力，以“中华传统文化”为本体，以“转化”为目标，顺应“创造性”的要求，旨归“服务”；以中华传统文化为依托进行创新努力，以“中华传统文化”为底色，以“发展”为追求，牢牢把握“创新”这一根本特征，旨归不只是“服务”，重在提炼出融入现代社会形态的新内容，创作出更多更好的优秀作品。