10月15日下午，国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目《三彩艺术创新人才培养》特邀景德镇陶瓷大学雕塑研究所所长、博士生导师曹春生教授在安乐校区文科教学楼A101会议室作题为《中国当代陶瓷雕塑的价值取向》的学术讲座。讲座由项目主持人、艺术设计学院院长李章惠教授主持。

讲座内容围绕中国当代陶瓷雕塑的传承与发展，将陶瓷雕塑分为大众美学、雅俗共赏、高雅艺术及“病态”艺术（新的具有艺术家自我挑战的艺术形式）四种类型，分别从传统、现代与先锋三个层面展开。

曹春生授课方式风趣幽默，用经典案例赏析的方法分析了中国当下传统陶瓷雕塑的现状。他表示，传统陶瓷雕塑传承与创新的从业人员主要来自于民间的工艺美术师、非物质文化遗产传承人等群体，他们有着明确的师承关系，对陶瓷雕塑的制作，尤其是工艺技术等要求严苛、追求极致。随后，曹春生重点介绍了景德镇陶瓷雕塑、德化陶瓷雕塑、广州石湾陶塑等多个地区有特色的陶瓷雕塑，并指出广州石湾陶塑是河南钧瓷的一个发展支脉，充分肯定了河南传统陶瓷在中国陶瓷史上的重要地位。

曹春生从周国桢、姚永康等艺术家的作品入手，讲授中国现代陶瓷雕塑的发展、老一辈艺术家对待艺术创作的热忱精神及他们对现代陶瓷雕塑发展做出的努力和贡献。曹春生强调，任何一个成功的艺术家或优秀的陶瓷作品必然在传统的基础上有新的突破和创新，不论是成型技术上的创新、意识形态的创新还是材料工艺上的创新都影响着陶瓷雕塑的发展。

曹春生结合自己创作的切身体会，深入浅出地讲解了先锋陶瓷雕塑艺术。通过对曾鹏、黄胜、吕品昌、李玉瑞等当代艺术家作品的介绍，指出“返璞归真”是许多先锋艺术家追求的艺术状态，也是一种创作方法。

讲座最后，曹春生与学员进行了交流互动。他指出，教师应该承担“护林”人的角色，精心守护“树木”的自然生长。在艺术人才的培养过程中，鼓励每位学生有独立的思考，自由的创作，而不能同一而论。

李章惠进行了总结，他指出，作为当代三彩陶艺家，到底是在守旧的道路上越走越窄，还是在有继承的创新中开拓另一条康庄大道，必须作出选择。希望各位学员能够从曹春生教授的讲座中真正领悟中国当代陶瓷雕塑的价值取向，做到坚守传统、创作现代作品、进行先锋实验三者的有机融合，今后创作出体现自己艺术态度和审美价值的作品。