10月8日上午，中央美术学院修复研究院院长、博士生导师、中国美协壁画艺委会主任王颖生教授应邀在洛阳师范学院伊滨校区成均楼B301会议室为国家艺术基金项目培训班学员作了题为《中国传统壁画的规范与沿革》的学术讲座，讲座由项目主持人、艺术设计学院院长李章惠教授主持。

讲座伊始，王颖生以中国寺观壁画的渊源为切入点，展开本次讲座，他讲到，中国寺观壁画艺术深植于中国主流文化的土壤中，作为最具中原文化审美特色的艺术形式之一，其价值远远超出艺术学范畴，兼有人类学、宗教学、历史学、民俗学、考古学等多重学术价值，纵观寺观壁画，它是一种包罗万象的综合绘画艺术，其发展也经历了从无到有盛极而衰的过程。

随后，王颖生从寺观壁画制作规范理法的角度，将宋、元、金、明不同时期壁画历史沿革进行了分析，从中国传统寺观壁画绘制规范化的形成、宋代壁画绘制的官方运作机制、元代壁画绘制机制、明代壁画绘制机制、壁画之理法等五个方面展开，集中体现中国寺观壁画在观念法度方面模式化的形成过程与特征。

王颖生讲到，溯画之源流，中国传统壁画从未停止过规范化进程的脚步，因为它特殊的“成教化、助人伦”的社会文化功能，自先秦时期就一直为宫廷、官府所依重，虽然目前尚未发现唐代以前的能证明规范化的实例，但敦煌莫高窟藏经洞唐代粉本的出现，可视为壁画章法、布局、形神的一个规范。因为壁画有严格标准，作为粉本得以传世是这个行业内公认的标准和规范，是以此为依据的图像样式，引领一个时代的审美风尚。

王颖生指出，任何一种文化现象都有其时代的规定性。中国古代的审美意识和审美趣味呈现出明显的阶段型，不同时期的美学在理论形态上各有不同，两汉朴拙、魏晋空灵、唐代张扬、两宋缜密，从中国寺观壁画的造型手段的发展中，不管是魏晋风度“写意”成份的粗犷率真，简约概括，还是隋唐宋元的“满壁同动”、“焕烂而求备”、“色彩瑰丽典雅”、写实精湛，丰富细致，重新认识这一古典绘画的造型语言和审美价值，对于我们创作语言的扩展是大有裨益的。

王颖生表示，中国绘画自成一体，有着完备的审美、造型及评判体系，南齐谢赫的“六法”凝练了中国绘画追求气韵生动、骨法用笔到应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写，涵盖了品评、用笔、写生、构图、色彩、临摹等绘画各要素，也铸就了千百年来绘画的基本法则。寺观壁画重视“格物”与“妙想”并重，有着“不似之似，以形写神”的艺术理念，审美格调高古又不泥古；线条的艺术表现丰富，色彩稳重大气；古老的粉本造型和制作程序传承有序。由宋一代远接千古，对中国传统壁画之理法，在宋代大文化语境内进行了系统的规纳和总结，使之前所未有的规范成型，兴于院体渗透于民间，影响后世，在这一领域哲匠间出，巨作传世，一部美术史，半部看壁画。拔开历史的尘埃，重新审视中国传统文化，壁画深厚的文化承载，是中国绘画史上的重要组成部分。

讲座最后，王颖生与学员进行了交流互动，针对学员提出的问题逐一进行了精彩解答，受到了学员们的热烈欢迎和高度赞赏。李章惠进行了总结，他表示，本次讲座通过对宋、金、元、明寺观壁画的个案分析，探寻壁画之源流，厘清在通行的美术史中模糊或不甚明了的概念，梳理了中国传统壁画之绘制理法。中国传统寺观壁画的发展随着时代的脚步逐渐走向多元化发展的道路，我们要意识到“传统是前人馈赠的宝藏，它启发我们创作和精神的思考。对传统的解读，可以帮助我们学习掌握古人的技法，体味古人绘画时情感与思想，带来艺术理论和品格上的熏陶。”此次讲座为三彩艺术研究理论与创新人才培养搭建了高水平、高规格的专业学习和交流平台，希望广大学员将这些沉淀了民族特色的艺术巨制，注入创作的生命力，创作出优秀的三彩艺术精品。