2018年10月8日，河南省美术馆副馆长、国家一级美术师于会见教授应邀在洛阳师范学院伊滨校区为国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目《三彩艺术创新人才培养》研修班学员作学术讲座。讲座由洛阳师范学院艺术设计学院院长李章惠教授主持。

洛阳师范学院在国家艺术基金的支持下开办的“三彩艺术创新人才培养”，邀请国内外著名学者和艺术家，为本次研修班全体学员做讲演。为三彩艺术的理论研究与创新设计人才搭建了高水平、高规格的专业学习和交流的平台。旨在让研修学员与名师面对面，获得艺术学、人文学、社会学等方面最前沿的理论知识。

本次讲座的主题为《传统艺术与设计——陶瓷色彩的魅力》，于会见教授以其个人丰富的艺术学养，通过梳理新中国成立以来至今的艺术发展三个阶段，分别从：中国艺术设计发展历程；传统艺术与设计的基本内涵；传统艺术的表现形式；民间美术；传统艺术表现在现代设计中的运用；如何在现代设计中融入传统元素等六个方面展开。

纵观中国上世纪后半期从“百工之术”向现代设计的转型，遵循了思想上的民主，形式上的简约与材料上的创新三个基本发展脉络。20世纪50年代至20世纪70年代，我国艺术设计发展的主要特征是强调民族化、政治化。70年代至90年代，艺术设计发展以三大构成为基础，基本确立现代艺术设计教育的特征，忽视民族艺术教育。20世纪90年代末至今，艺术设计发展强调民族精神和面貌，只有民族的才是世界的。于教授强调，传统艺术与设计既需要汲取民族艺术精华，又需要融入现代设计观念；既需要有传统性，又需要有时代性；需要把传统形式语言与现代设计语言进行完美融合。针对现代艺术界的实际情况，于会见提出了三点建议：一是艺术家要有时代责任和时代担当，善于用自己独特的视角呈现世界；二是加强对后现代艺术的系统研究，汲取民族艺术精华；三是多读书、读好书，真正把读书学习当成一种生活态度、一种工作责任、一种精神追求，自觉养成读书学习的习惯，真正使读书学习成为工作、生活的重要组成部分。

于教授理论联系实践，通过丰富的案例将学员们带入艺术创作的思考中，给人启迪。从学术的高度出发对这一阶段的造物活动进行集中的理论阐释，同时在反观这些理论见地时，将艺术设计发展作为集艺术与科学、理性与感性、物质与精神、传统与现代的和谐纽带。

讲座结束后学员们与老师之间进行了积极互动，现场学术氛围浓厚，反响热烈，取得了良好的效果，受到了研修学员的广泛好评，此次讲座为三彩艺术理论研究与创新人才搭建了高水平，高规格的专业学习和交流平台，使学员在艺术理论学习与实践结合方面取得长足的进步。