2025年7月13日的天河大峡谷，蝉鸣混着锣鼓声飘在山谷里。洛阳师范学院“豫见非遗・传承有戏”暑期社会实践队成员王奕文、赵雨同学站在戏台侧幕，看着栾川曲剧团的演员们正往脸上贴鬓角——红绸戏服在阳光下发亮，头面的水钻折射出细碎的光，下一秒，他们就要变成《泪洒相思地》里的张青云与王怜娟，把三百年的爱恨演给山民和游客看。

一、戏台搭在山水间：曲剧里的人间烟火

“你看这水袖，甩出去要像流水，收回来要像藏云。”候场的焦梦朵老师一边整理戏服，一边给我们讲《泪洒相思地》的故事。书生张青云落魄时遇见王怜娟，两人在苦难里生出的情意，像天河大峡谷的溪流——看着柔，却能穿石。

当“王怜娟”的水袖突然坠地时，台下掌声差点掀翻临时搭的戏台。后来我们才知道，这个动作是赵田岚老师改的：“原著里是悲戚戚的，咱加个水袖落地又拾起的细节，既显她的倔强，又让山里的老乡看得懂。”

后台比前台更像“故事场”。常姚姚老师拿着红缨枪给我们演示“枪花”，枪杆转得像风车，枪缨却稳稳贴着手心：“这是《包公辞朝》里杨宗保的招式，得练到‘枪随人走’。”她的指甲盖边缘有层薄茧，“握枪握的，磨掉了又长出来。”

曲剧团的戏台从不挑地方。景区空地上铺块红布就是舞台，学校操场的石阶能当观众席，甚至工地的板房前都演过《包公辞朝》。“老乡们带着馍来，边吃边看，演到包拯怒打王昌时，有人站起来喊‘该打’！”焦老师说，这就是曲剧的根——“得长在人堆里”。

二、从山坳到屏幕：老戏的“新嗓子”

栾川多山，过去剧团下乡要翻两座山。现在他们有了新“戏台”：直播架一撑，手机镜头对着后台，常姚姚老师化妆时就开聊：“今天演《包公辞朝》，看我这包公脸怎么画——先涂黑，再点额头上的月牙。”

有次在景区直播，演员们刚唱到“杨宗保挂帅”，镜头外突然冲来个穿校服的姑娘：“我能跟着学水袖吗？”后来这姑娘成了直播间的“常客”，现在已经能跟着唱《泪洒相思地》的选段。

“以前怕山里信号差，现在怕年轻人划走得快。”赵田岚老师翻着直播数据，“咱加了‘曲剧小课堂’，比如‘为什么包公脸是黑的’‘水袖有几种甩法’，评论区问得可欢了。”

他们还试着把山歌融进曲剧。有段《包公辞朝》的唱词，现在用栾川方言唱，结尾加句“天河峡谷水长流”，“老乡们说‘这才是咱栾川的戏’”。

三、我们的“曲剧实验”：当音符遇上水袖

离开时，剧团正在排新片段——用我们编的简易鼓点配《泪洒相思地》的唱段。鼓点起时，“张青云”的台步突然快了半拍，却意外地和谐。

作为音乐学院的学生，我们突然有了很多想法：

给经典唱段编“山风版伴奏”：用竹笛模仿峡谷的风声，给《包公辞朝》加段轻快的鼓点，让老戏有“栾川味道”；

拍“曲剧后台日记”：记录演员贴鬓角、转枪花的细节，配文“原来水袖里藏着这么多讲究”；

在校园办“曲剧开放麦”：让同学试试甩水袖、唱简单唱段，哪怕只是学个“枪花”，也是和传统的一次对话。

焦梦朵老师说：“曲剧就像山里的树，挪到花盆里活不了，得让它在风里长。”那些在山水间、屏幕上、校园里响起的唱段，其实都是曲剧的“新枝”。毕竟，当水袖掠过手机镜头时，触到的不只是屏幕——还有更多人心里的“文化根”。

（初审：李梦格 复审：池琳琳 终审：陈贯安）