【剧情简介】
1939年，波兰在纳粹德国的统治下，党卫军对犹太人进行了隔离统治。德国商人奥斯卡·辛德勒（连姆·尼森Liam Neeson饰）来到德军统治下的克拉科夫，开设了一间搪瓷厂，生产军需用品。凭着出众的社交能力和大量的金钱，辛德勒和德军建立了良好的关系，他的工厂雇用犹太人工作，大发战争财。
1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。
1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。
【电影花絮】
1. 史蒂文·斯皮尔伯格拒绝接受这部电影的酬劳，他的理由是要是接受了那就成了“血钱”。
2.史蒂文·斯皮尔伯格原来打算用波兰语和德语制作电影，英语作为对白字幕。在反复权衡之下，他还是认为自己无法用不熟悉的预言来精确地评定表演。
3.导演史蒂文·斯皮尔伯格没有得到在奥斯威辛里面拍摄的许可，只能在门外面的另一边重新建造一个与真实场景极为相似的场景，来拍摄这个死亡集中营的戏
4.为了搜集两万名临时演员的服装，服装设计师特意张贴广告寻找衣服。由于波兰的经济条件还很落后，很多人都急于把自己家中1930年代到40年代的衣服卖出去。
5.影片大约40％是用手持摄影机拍摄的。
6.穿着红衣服的女孩真实名字叫做罗玛·利高卡。不像电影中她的角色那样，她在战争中幸存了下来，并且写了一本传记，名为《穿红衣的女孩：一本自传》（The Girl in the Red Coat: A Memoir）。
7.犹太人有一个传统习惯，参观墓地的时候，应该在墓碑上留下一块小石头，以示敬意。这就是片尾场景中的这一幕出现的原因。
8.拉尔夫·费因斯为角色喝了13千克的酒，创下一项吉尼斯记录。史蒂文·斯皮尔伯格选中他来出演，就是因为他有着“邪恶性特征”。
9.比利·怀尔德为电影贡献了最初的剧本，并且在最开始的制片阶段，曾经打算执导该片话筒。
10.马丁·斯科西斯在1980年代拒绝了导演这部电影的机会，他认为自己并不能像一个犹太籍导演那样把这份工作做好。后来他同意用这部电影和史蒂文·斯皮尔伯格交换，去执导了《恐怖角》。
11.斯皮尔伯格把执导机会让给罗曼·波兰斯基，由于主题过于私人化，他拒绝了。在清算之日逃脱的时候，他已经生活在克拉科夫犹太区直到8岁。后来他的母亲死在了奥斯威辛集中营。
12.史蒂文·斯皮尔伯格在波兰开始这部电影的时候，同时还要进行侏罗纪公园（Jurassic Park，1993）的后期制作。通过卫星并且在乔治·卢卡斯的协助下，他才能着手这些工作。
【经典台词】
1. Whoever saves one life, saves the world entire.
拯救一人，即拯救了全世界。——伊萨克·斯特恩
2. This list... is an absolute good. The list is life. All around its margins lies the gulf.
这份名单太好了。这名单就是生命，名单外的世界，是深渊！ ——伊萨克·斯特恩
3. This is very cruel, Oskar. You're giving them hope. You shouldn't do that. That's cruel!
这太残忍了，奥斯卡。你给了他们希望，你不应该这么做。给予他们希望是残忍的。
——阿蒙·高斯
4. The truth, Helen, is always the right answer.
说实话，海伦，总是正确的答案。——阿蒙·高斯
5. I could have got more out. I could have got more. I don't know. If I'd just... I could have got more.
我可以多救一个人…我却没有！可是我…我没有！——奥斯卡·辛德勒
【幕后制作】
从小说到电影
为了报答辛德勒的救命之恩，死里逃生的波德克·菲佛伯格（Poldek Pfefferberg）决定倾尽一生去讲述辛德勒拯救犹太人的故事。1963年，菲佛伯格试图与米高梅公司合作拍摄一部关于辛德勒的传记片，但最终未能如愿。1982年，澳大利亚小说家托马斯·肯尼利在遇见菲佛伯格之后，出版了小说《Schindler's Ark》，一举夺得布克小说奖（Man Booker Prize）。美国音乐公司（Music Corporation of America）总裁西德·谢恩伯格交给史蒂文·斯皮尔伯格一份《纽约时报》的书评，斯皮尔伯格被辛德勒的故事震惊了，甚至对小说内容的真实性提出置疑，他说：“是什么驱使一个男人倾其所有去挽救那些无辜的生命呢？”产生浓厚兴趣的斯皮尔伯格希望环球影业能买下小说的改编拍摄权，1983年初，斯皮尔伯格与菲佛伯格会面，菲佛伯格问道：“请问你准备什么时候开拍？”斯皮尔伯格答道：“10年后。”
斯皮尔伯格不确定自己能否驾驭这部关于大屠杀的电影，曾试图将影片让给罗曼·波兰斯基，不过波兰斯基不愿执导本片，因为他发现影片题材过于敏感，他的母亲就惨死在奥斯威辛集中营的毒气室里，而他本人也是克拉科夫犹太人区的幸存者，他希望执导属于自己的大屠杀电影（2002年的《钢琴家》）。另外，斯皮尔伯格还曾找到西德尼·波拉克和马丁·斯科塞斯，不过他不愿错过这部警醒后代的作品，于是让斯科塞斯执导了重拍版的《恐怖角》。比利·怀尔德也曾有意执导本片，以纪念他死在奥斯威辛的家人。在听说波斯尼亚种族清洗行径和大屠杀否认者的无耻言论后，斯皮尔伯格终于决定亲自执导《辛德勒的名单》，因为新纳粹主义在柏林墙倒塌之后开始日渐抬头，而且斯皮尔伯格是犹太人后裔，在养育孩子时，他开始学会接受犹太人的传统。西德·谢恩伯格同意拍摄《辛德勒的名单》，但前提是斯皮尔伯格必须先执导《侏罗纪公园》。
1983年，小说原著作者肯尼利开始着手改编剧本，他聚焦于辛德勒的众多关系，并且承认没能充分压缩故事，以致完成的剧本仍长达220页。斯皮尔伯格随即指派《走出非洲》的编剧科特·路德特克完成剧本第二稿，但后者认为辛德勒的内心转变让人难以置信，于4年后放弃。在斯科塞斯有望成为本片导演时，曾让斯蒂文·泽里安改编剧本，而泽里安的剧本只有115页，斯皮尔伯格要求他将剧本扩充至195页，并着重描写故事中的犹太人和延长犹太人区的大屠杀场景。
关于演员
早在选角初期，连姆·尼森就参加了辛德勒角色的试镜，1992年12月，在看过他在百老汇舞台剧《安娜·克里斯蒂》（Anna Christie）中的表演后，斯皮尔伯格认定他是扮演辛德勒的最终人选。沃伦·比提、凯文·科斯特纳和梅尔·吉布森都曾希望扮演辛德勒。肯尼利曾在书中交代：辛德勒不过是德国纳粹眼中的小丑，如果将纳粹比作是纽约人，那么辛德勒就是来自阿肯色州的乡巴佬，纳粹不会认真的对待他，而他正充分利用了这点。为了帮助尼森准备角色，斯皮尔伯格让他研究了兄弟华纳公司总裁史蒂夫·罗斯（Steve Ross）的录像带，斯皮尔伯格一直认为罗斯的气质与辛德勒如出一辙。
拉尔夫·费因斯凭借他在《一个危险的男人：阿拉伯后的劳伦斯》和《新呼啸山庄》的表演得到了纳粹军官阿蒙·戈斯的角色，斯皮尔伯格是这样评价费因斯的：“我见到了一个性感的魔鬼。他的表演非常微妙，你会从他眼中发现仁慈的瞬间，但随即又会变为阴冷。”为了演好这个角色，费因斯不仅增重28磅，而且还观看了新闻影片并请教了认识戈斯的大屠杀幸存者，从而演绎出形神兼备的杀人魔头。当一位经历过所有事件的幸存者看到身着纳粹军服的费因斯时，竟然被吓得浑身颤抖。
片中共有126个有台词的角色，剧组在拍摄期间共雇用了3万名临时演员，其中儿童演员全都是“辛德勒犹太人”的后代，扮演幸存者的演员也都是信奉天主教的波兰人。
关于拍摄
本片于1993年3月1日在波兰克拉科夫开拍，并且一直持续了71天。片中场景都在真实地点拍摄，只有普拉绍夫集中营是在原址附近重建。由于剧组人员被禁止进入奥斯威辛，所以他们在集中营外搭建了复制品进行拍摄。当地人非常欢迎剧组进驻拍摄，不过有些居民是反犹份子，他们在拍摄地附近的广告牌上画满反犹符号。一位将费因斯当作纳粹的老妇人说：“德国人是魅力迷人的民族，他们从未滥杀无辜。”本·金斯利曾差点对侮辱以色列演员迈克尔·施奈德的老头拳脚相加。尽管外界环境纷繁复杂，可剧组上下却是一片祥和，在逾越节时，所有德国演员都戴上了犹太人的圆顶小帽并翻开哈加达，而以色列演员会向他们讲解其中典故，种族和文化的差别全被抛到了脑后。
拍摄《辛德勒的名单》也让斯皮尔伯格经历了情感之旅，因为影片主题让他回想起童年时的不快经历。在参观奥斯威辛集中营时，斯皮尔伯格曾因没能失声痛哭而自责不已，在拍摄纳粹医生让犹太老人裸奔的场景时，斯皮尔伯格刻意拒绝观看。多位女演员在拍摄淋浴场景时几近崩溃，而其中就有人出生在集中营。在拍摄期间，斯皮尔伯格的妻子凯特·卡普肖和5个孩子一直在片场上陪伴他，他的双亲和拉比也曾赴片场探班。罗宾·威廉斯每隔两周就会给斯皮尔伯格挂电话，讲笑话逗他开心。斯皮尔伯格还曾放弃部分片酬，因为他于心不忍，并认为影片必败无疑。
斯皮尔伯格没使用情节串联图板，而是采用了纪录片的拍摄方式，并从1956年的《扭曲的十字》和1985年的《浩劫》中获取了灵感。影片有百分之四十由手持摄影机拍摄，斯皮尔伯格放弃使用吊臂、摄影机稳定器、变焦镜头和任何能营造出安全感的设备，这种风格让斯皮尔伯格觉得自己像个艺术家，因为可用工具很有限，他认为完全不必指望这部电影能取得商业成功。此时的斯皮尔伯格已经成熟了，过去他一直对塞西尔·B·戴米尔和大卫·里恩顶礼膜拜，而在《辛德勒的名单》中，他形成了完全属于自己的拍摄风格。
摄影师贾努兹·卡明斯基将本片的黑白风格比作德国表现主义和意大利新现实主义，他希望影片画面能显现出一种永恒的质感，不过一向拍摄彩色电影的剧组人员一时很难适应黑白片，艺术指导艾伦·斯达斯基必须作出相应调整，为避免人物与背景混淆难辨，斯达斯基不得不让背景的明暗与人物有所区别，而且服装的颜色也要与肤色和布景颜色迥然不同。